Prompts para Midjourney: 40 ejemplos por género con parámetros

Un prompt de Midjourney es la descripción de la imagen más los parámetros que se escriben tras un doble guion: --ar fija el formato, --stylize controla cuánta estética propia impone el modelo y --sref toma prestado el estilo de otra imagen. A continuación encontrará 40 prompts listos para usar en ocho géneros: retrato y moda, paisaje, arquitectura, producto, fantasía, ciencia ficción, ilustración y comida. Cada uno incluye qué obtendrá y por qué funciona su redacción. Los prompts están escritos para Midjourney V7 y V8.1, ambos disponibles en Clipia; los precios en créditos son de noviembre de 2026. Ejecutamos cada prompt en Clipia y cada uno va acompañado de la mejor de las cuatro variantes que devolvió.

Respuesta rápida

Un prompt de Midjourney que funciona se construye con cinco partes, en este orden: sujeto y acción → escenario → luz → estilo, material o cámara → parámetros. La parte descriptiva es una o dos frases encadenadas con comas, sin «por favor» y sin una lista de veinte adjetivos. Los parámetros van siempre al final: --ar 3:4 --stylize 250 y similares. El modelo lee el principio del prompt con más atención que el final, así que ponga el sujeto principal en las primeras palabras.

Tres parámetros deciden el 80 % del resultado: --ar (formato), --stylize de 0 a 1000 (cuanto más alto, más vistoso y más alejado del texto) y --raw (más cerca de la descripción literal y de la fotografía). El resto, --chaos, --weird, --sref, --no y --seed, son ajustes finos según la tarea. Una generación con Midjourney V7 en Clipia cuesta 8 créditos; con Midjourney V8.1 cuesta 8 créditos en 1K y, en 2K, 12 créditos; los precios se comprobaron el 3 de noviembre de 2026. Las cuentas nuevas reciben 5 créditos de bienvenida al registrarse.

Cualquier prompt de esta colección se puede pegar en la página de Midjourney en Clipia: elija en el panel la versión del modelo, el formato y la estilización, y pegue el texto. Los principios generales para escribir prompts para cualquier generador de imágenes están en la guía sobre cómo escribir un prompt de imagen con IA; este artículo trata solo de prompts de Midjourney.

Qué pueden hacer Midjourney V7 y V8.1

Midjourney V7 es el modelo de aspecto artístico reconocible: composición sólida, luz pictórica y buenas texturas. Midjourney V8.1 fue el modelo predeterminado en el propio Midjourney desde junio hasta el 23 de julio de 2026: según la nota de lanzamiento de los desarrolladores, el modo HD da el doble de tamaño de imagen y cuatro veces la resolución de V7, el modelo sigue el texto con más fidelidad y dibuja los rótulos indicados entre comillas. El 24 de julio de 2026 Midjourney lanzó V8.2 y lo convirtió en el modelo predeterminado; el catálogo de Clipia a noviembre de 2026 ofrece V7 y V8.1. La mayoría de los parámetros son comunes: --ar, --stylize, --chaos, --weird, --raw, --sref y la personalización funcionan en ambas versiones, mientras que --hd solo existe a partir de V8.

En Clipia, el panel de Midjourney V7 tiene la relación de aspecto (1:1, 9:16, 2:3, 3:4, 4:3, 3:2, 16:9), la versión del modelo (7 por defecto; también están las anteriores 6.1, 6, 5.2 y 5.1) y la velocidad de generación (Turbo, Fast, Relaxed, con el mismo precio de 8 créditos); en los ajustes avanzados están «Estilización» de 0 a 1000, «Rareza» de 0 a 3000 y «Variedad» de 0 a 100, que equivale a --chaos. Midjourney V8.1 añade el formato ancho 21:9 y el vertical 9:21, la elección de resolución 1K o 2K, una referencia de estilo (en lugar de un código --sref, se sube una imagen cuyo estilo debe repetirse) y un campo «Semilla». En V8.1 el control de estilización empieza en 0, aunque el valor predeterminado del propio Midjourney es 100, así que fije el valor del prompt. Cada solicitud devuelve cuatro variantes: así fue en todas nuestras ejecuciones para este artículo.

Parámetros de Midjourney: qué hace cada uno

El formato, la estilización, la variedad y la rareza son más fáciles de fijar en el panel: los valores son los mismos que los de --ar, --stylize, --chaos y --weird. Si pega un prompt junto con sus parámetros, ponga en el panel los mismos números para que no se contradigan; así se hicieron los ejemplos de abajo. --raw, --no y --exp se quedan al final del texto del prompt.

40 prompts de Midjourney por género

Los prompts están escritos en inglés, con los parámetros al final. Cambie la parte descriptiva según su tarea; los parámetros están elegidos para cada género y se explican en la nota. Todos los formatos de esta colección, salvo 21:9, existen tanto en V7 como en V8.1. Cada ejemplo es una de las cuatro variantes de una sola ejecución en Clipia, sin retoques; la etiqueta indica el modelo: V8.1 para fotografía, interiores y producto, V7 para los géneros pictóricos, como aconsejamos más abajo.

Retrato y moda

1. Retrato cinematográfico junto a una ventana. La base de cualquier retrato: una sola fuente de luz y --raw.

Qué obtiene: un retrato fotográfico honesto, sin piel «de plástico». Por qué funciona: --raw y una estilización baja eliminan el acabado pulido, mientras que «85mm» y «shallow depth of field» (poca profundidad de campo) fijan una óptica que el modelo conoce bien.

2. Sesión de moda editorial.

Qué obtiene: una doble página de revista con sombras gráficas. Por qué funciona: «harsh light» (luz dura) y «long shadows» (sombras largas) son instrucciones concretas, y una estilización de 400 aporta audacia compositiva sin romper el realismo.

3. Retrato al estilo de los antiguos maestros.

Qué obtiene: un retrato pictórico con iluminación Rembrandt. Por qué funciona: «triangle of light on the cheek» (triángulo de luz en la mejilla) es un término profesional que el modelo traduce al esquema de iluminación correcto; la estilización alta y las pinceladas lo alejan de la fotografía.

4. Retrato de belleza con color.

Qué obtiene: una toma de belleza digna de portada, sin rótulos indeseados. Por qué funciona: --no text, logos resuelve el problema habitual de las referencias a revistas satinadas: al modelo le gusta dibujar por su cuenta titulares de revista.

5. Retrato callejero en movimiento.

Qué obtiene: una imagen de reportaje, viva y con reflejos. Por qué funciona: «slight motion blur» (ligero desenfoque de movimiento) da permiso al modelo para una nitidez imperfecta, y la imagen deja de parecer escenificada.

Paisaje y naturaleza

6. Bosque con niebla al amanecer.

Qué obtiene: un bosque lleno de atmósfera con rayos volumétricos. Por qué funciona: la niebla y los rayos son dos elementos que Midjourney casi siempre resuelve bien; una estilización media aporta belleza sin excesos.

7. Lago de montaña para una revista de viajes.

Qué obtiene: un paisaje de postal, pero creíble. Por qué funciona: «travel magazine photography» (fotografía de revista de viajes) fija el género, y --raw con una estilización de 100 evita que el modelo pinte el cielo con colores de neón.

8. Desierto y un árbol solitario.

Qué obtiene: una imagen gráfica y minimalista para una portada o un fondo de presentación. Por qué funciona: el prompt tiene pocos objetos, así que el modelo dedica su esfuerzo a la luz y a la textura de la arena, y no a una composición de diez elementos. En nuestra primera ejecución, el simple «dead tree» (árbol muerto) salió con hojas en las cuatro variantes, así que las ramas desnudas se nombran directamente y las hojas se eliminan con --no leaves.

9. Aurora boreal sobre un fiordo.

Qué obtiene: un paisaje nocturno con un acento cálido. Por qué funciona: la «warm window» (ventana cálida) aporta un punto focal sin el cual la aurora parece un salvapantallas; «long exposure» (larga exposición) le explica al modelo la suavidad del cielo.

10. Macro tras la lluvia.

Qué obtiene: una macro detallada con reflejos en las gotas. Por qué funciona: los reflejos en las gotas son una técnica macro reconocible, y el modelo la reproduce cuando se la nombra directamente.

Arquitectura e interiores

11. Museo brutalista.

Qué obtiene: una imagen arquitectónica rigurosa. Por qué funciona: «figure for scale» (una figura como referencia de escala) es un recurso de los fotógrafos de arquitectura que hace que el edificio parezca enorme; un cielo nublado elimina las sombras duras y realza el hormigón.

12. Salón escandinavo.

Qué obtiene: un interior de catálogo en el que dan ganas de entrar. Por qué funciona: se nombran materiales, roble y lino, en lugar de un «acogedor» abstracto; el modelo dibuja mejor los materiales que los estados de ánimo.

13. Patio japonés.

Qué obtiene: una escena tranquila con un único acento de color. Por qué funciona: un arce rojo sobre piedras grises y madera clara es una paleta de color ya resuelta; el modelo no tiene que inventarla.

14. Vestíbulo de un hotel del futuro.

Qué obtiene: una visualización arquitectónica convincente. Por qué funciona: «render for a competition» (render para un concurso) pone al modelo en el estilo de una presentación profesional: superficies limpias, perspectiva correcta.

15. Piso isométrico.

Qué obtiene: una isométrica limpia para una presentación o un artículo sobre distribuciones. Por qué funciona: --no people es importante: en las isométricas el modelo tiende a añadir figuritas de proporciones ininteligibles.

Producto y publicidad

En las fotos de producto mantenga la estilización baja y añada --raw: aquí lo vistoso estorba y lo que importa es la precisión de la forma.

16. Perfume sobre piedra mojada.

Qué obtiene: una imagen publicitaria de aspecto caro, con destellos en las facetas. Por qué funciona: «faceted glass» (cristal facetado) y «beam of hard light» (haz de luz dura), juntos, producen las refracciones por las que se fotografía un perfume.

17. Zapatilla levitando.

Qué obtiene: un cartel dinámico al estilo de las marcas deportivas. Por qué funciona: «frozen splashes» (salpicaduras congeladas) es un tópico visual que el modelo entiende, y nombrar el degradado de fondo le ahorra colores al azar.

18. Crema y cítricos.

Qué obtiene: una imagen fresca para una ficha de producto. Por qué funciona: --no text elimina los textos de etiqueta inventados; de todos modos tendría que sustituirlos por los suyos.

19. Macro de un reloj.

Qué obtiene: una imagen detallada del movimiento del reloj. Por qué funciona: una estilización mínima y --raw mantienen la geometría de los engranajes; con una estilización de 500 el modelo empieza a dibujar mecanismos «bonitos», pero imposibles.

20. Café helado para una carta.

Qué obtiene: una imagen apetitosa de una bebida. Por qué funciona: la condensación y el remolino de leche son detalles que transmiten frescura sin que haga falta escribir «fresh».

Fantasía y arte conceptual

Aquí la estilización sube a 500 o más: el género vive de la estética propia de Midjourney, y --chaos y --weird añaden decisiones inesperadas.

21. Castillo sobre las nubes.

Qué obtiene: una portada al estilo de las grandes sagas de fantasía. Por qué funciona: --chaos 20 da cuatro composiciones claramente distintas en una misma generación; para una portada eso importa más que la precisión.

22. Espíritu del bosque.

Qué obtiene: un personaje para un juego o una baraja de cartas. Por qué funciona: un único elemento insólito, las setas en la cornamenta, en lugar de una docena; el modelo lo dibuja con detalle.

23. Ciudad sobre una tortuga.

Qué obtiene: un panorama de cuento en acuarela. Por qué funciona: --weird 250 empuja la ciudad hacia una arquitectura inusual sin romper la legibilidad de la tortuga.

24. Laboratorio de un alquimista.

Qué obtiene: un entorno muy elaborado para un juego o una partida de mesa. Por qué funciona: se enumeran objetos, no atmósfera; «dust in beams» (polvo en los haces de luz) añade el volumen que tanto le gusta dibujar al modelo.

25. Retrato de personaje.

Qué obtiene: una ficha de personaje con detalles de vestuario legibles. Por qué funciona: --raw con una estilización alta es un compromiso: se conserva la estética del género, pero la armadura y el rostro no se diluyen en la decoración.

Ciencia ficción y cyberpunk

26. Megaciudad bajo la lluvia.

Qué obtiene: la clásica megaciudad nocturna. Por qué funciona: «bird's-eye view» (vista a vuelo de pájaro) fija el ángulo; de lo contrario, el modelo elige el nivel de la calle y pierde la escala.

27. Astronauta y un planeta con anillos.

Qué obtiene: una imagen panorámica y cinematográfica. Por qué funciona: el formato 21:9 se lee como cine por sí solo; existe únicamente en Midjourney V8.1, así que para V7 elija 16:9.

28. Estación abandonada.

Qué obtiene: una escena melancólica que contrasta metal y vegetación. Por qué funciona: las plantas en el espacio son un conflicto que el modelo desarrolla con gusto; «weightlessness» (ingravidez) hace que levante pequeños objetos en el aire.

29. Primer plano de un androide.

Qué obtiene: un retrato limpio y casi publicitario de un androide. Por qué funciona: la porcelana y las costuras se indican como materiales, no como «robot», de modo que el rostro sale humano y extraño a la vez.

30. Retrofuturismo en Marte.

Qué obtiene: una escena retro y acogedora con un planeta extraterrestre en el exterior. Por qué funciona: la época se nombra con precisión (década de 1960, cromo, vinilo) y el modelo toma un vocabulario visual ya hecho en lugar de inventarlo.

Ilustración y estilización

31. Ilustración vectorial plana.

Qué obtiene: una ilustración para una landing page o una presentación. Por qué funciona: «palette of four colours» (paleta de cuatro colores) y --no gradients, shadows mantienen al modelo en el estilo plano; sin ellos añade volumen.

32. Fotograma de estilo anime.

Qué obtiene: un «fotograma de película» lleno de atmósfera y con un fondo trabajado. Por qué funciona: hay que indicar expresamente «detailed background» (fondo detallado): en la estilización de anime el modelo tiende a simplificar todo salvo el personaje.

33. Ilustración de libro infantil.

Qué obtiene: una doble página de libro infantil. Por qué funciona: se nombran dos técnicas, acuarela y lápiz, y el modelo combina la aguada con la línea como lo hace la ilustración de libros de verdad.

34. Linograbado.

Qué obtiene: una estampa gráfica para un cartel. Por qué funciona: el límite de dos colores es la instrucción más fuerte del prompt; --raw evita que el modelo añada un tercero «para que quede bonito».

35. Collage de papel.

Qué obtiene: una portada de lista de reproducción o una ilustración de revista. Por qué funciona: --weird 500 es apropiado precisamente en el collage: aquí la rareza es la norma del género, no un error.

Comida, bodegón y minimalismo

36. Cruasán al amanecer.

Qué obtiene: una foto de comida para las redes sociales de una panadería. Por qué funciona: «out of focus» (desenfocado) en el fondo crea profundidad, y la luz lateral resalta las capas de la masa.

37. Bodegón holandés.

Qué obtiene: un bodegón digno de museo. Por qué funciona: «a lemon with a spiral peel» (un limón con la piel en espiral) es la seña de identidad del género; a partir de un solo detalle el modelo reconstruye todo el estilo.

38. Ramen visto desde arriba.

Qué obtiene: una imagen para una carta o una app de reparto. Por qué funciona: «top-down view» (vista cenital) es el ángulo en el que el modelo casi nunca se equivoca con las proporciones de los platos, y el vapor aporta la sensación de «recién hecho».

39. Un solo objeto.

Qué obtiene: una imagen minimalista y limpia para una portada o un banner. Por qué funciona: una estilización de 50 es casi el mínimo; el modelo no añadirá una hoja ni gotas que no estén en el texto.

40. Patrón botánico.

Qué obtiene: un patrón para tela, papel pintado o fondo. Por qué funciona: «evenly filled» (rellenado de forma uniforme) evita que el modelo construya una composición con un centro; para un mosaico sin costuras de verdad en V7, añada --tile.

Cómo llevar un prompt a Clipia

En la página de Midjourney elija la versión del modelo y, después, el formato, que equivale al --ar del prompt, y en los ajustes avanzados la estilización, la variedad y la rareza, que equivalen a --stylize, --chaos y --weird. Para Midjourney V8.1 también se elige la resolución: 1K por 8 créditos o 2K por 12 créditos; --seed tiene su propio campo en V8.1 y en V7 se escribe en el texto. Deje --raw y --no en el texto del prompt. La referencia de estilo en V8.1 se define subiendo una imagen, no con un código --sref: si tiene un código de Discord, busque la imagen de la que procede y suba esa.

Si la imagen va a ser el primer fotograma de un vídeo, el catálogo incluye Midjourney Image to Video a 36 créditos por clip (a 3 de noviembre de 2026), sin sonido. El resto del flujo de trabajo con imágenes, desde la primera generación hasta la edición, está en la guía sobre cómo usar un generador de imágenes con IA.

V7 o V8.1: cuál elegir

• Midjourney V8.1 para todo aquello en lo que importen la precisión del texto, los rótulos, la resolución 2K y la referencia de estilo. Según las notas de lanzamiento de Midjourney, V8 sigue el prompt notablemente mejor que V7 y dibuja el texto indicado entre comillas. Para el fotorrealismo, los desarrolladores recomiendan --raw.
• Midjourney V7 para los géneros pictóricos que necesitan su aspecto reconocible: fantasía, arte conceptual, retratos al estilo de los antiguos maestros. El precio es el mismo, 8 créditos, y muchos autores siguen prefiriendo su carácter.
• En caso de duda, lance el mismo prompt en ambos: dos ejecuciones de 8 créditos cada una dan dos juegos de variantes y salen más baratas que diez iteraciones en un solo modelo.

Errores frecuentes

• Un muro de adjetivos. «Hermoso, detallado, impresionante, obra maestra, 8k» no aporta nada: el modelo ya dibuja bonito. En ese espacio deben ir los detalles concretos de luz y de materiales.
• Parámetros en medio del texto. Midjourney espera los parámetros al final: su ayuda incluye el texto escrito después de un parámetro entre los errores. Primero la descripción, al final los parámetros.
• Estilización 1000 para productos. En el máximo, el modelo redibuja la forma del producto. Para artículos, 50–200 y --raw.
• Negaciones con palabras. Escribir «without people» (sin personas) en el texto funciona peor que --no people: el modelo puede interpretar «people» como un objeto que dibujar.
• Una generación y un veredicto. Midjourney está pensado para trabajar con cuatro variantes por solicitud: elegir la mejor, afinar el prompt y repetir. Una sola ejecución rara vez da el resultado final.

Cómo lo comprobamos

La colección se reunió el 29 de octubre de 2026 y se volvió a comprobar el 3 de noviembre de 2026. Los rangos de los parámetros y su comportamiento se contrastaron con las notas de lanzamiento oficiales de Midjourney de marzo a julio de 2026 (V8 Alpha, V8.1, V8.1 como modelo predeterminado, V8.2) y con los artículos del Midjourney Help Center sobre parámetros y versiones. Los precios y los ajustes del modelo en Clipia (formatos, resoluciones, referencia de estilo) se tomaron del catálogo y de la calculadora de costes de Clipia el 3 de noviembre de 2026. Ese mismo día se ejecutaron en Clipia los 40 prompts tal como aparecen, con los mismos valores en el panel: Midjourney V8.1 en 1K para fotografía, interiores y producto, y Midjourney V7 para los géneros pictóricos, una ejecución de cuatro variantes cada uno. Los ejemplos son la mejor variante de cada ejecución, elegida por la redacción y sin retocar. Después de la primera ejecución se cambió el prompt 8: el modelo dibujaba el «dead tree» con hojas.

Preguntas frecuentes

¿Los prompts de Midjourney tienen que estar en inglés?

No, el modelo acepta otros idiomas, pero se entrenó sobre todo con descripciones en inglés, así que las instrucciones de estilo complejas son más precisas en inglés. La regla práctica: escriba en el idioma en el que se sienta cómodo, traduzca la descripción cuando el resultado se aleje de lo pedido y no toque nunca los parámetros.

¿Qué hace --stylize y qué valor debo fijar?

Este parámetro, de 0 a 1000 (por defecto 100), controla cuánta estética propia añade el modelo por encima del texto. Los valores de 50–150 siguen la descripción al pie de la letra y encajan con productos y fotografía documental; 300–500 es el equilibrio para la mayoría de las tareas; 700–1000 es pintura y arte conceptual, donde la belleza importa más que la precisión.

¿En qué se diferencia Midjourney V8.1 de V7?

Según las notas de lanzamiento de Midjourney, V8.1 sigue el prompt con más fidelidad, dibuja el texto indicado entre comillas y ofrece en torno a 2K de resolución en el modo HD; fue el modelo predeterminado de Midjourney de junio a julio de 2026, y desde el 24 de julio el predeterminado es V8.2. V7 conserva un aspecto artístico más marcado. En Clipia, a 3 de noviembre de 2026, ambos cuestan 8 créditos por generación; V8.1 en 2K cuesta 12 créditos.

¿Cómo uso una referencia de estilo en Clipia?

En el panel de Midjourney V8.1 se puede subir una imagen de referencia: el modelo repite su estilo, su paleta, su técnica y su atmósfera, pero no su contenido. Sustituye al parámetro --sref basado en códigos.

¿Cómo consigo una serie de imágenes con un mismo estilo?

Tres técnicas combinadas: la misma descripción de estilo al final de cada prompt, una única referencia de estilo para toda la serie y un --seed fijo. La semilla fija el «esqueleto» de la composición, y la referencia fija la paleta y la técnica. Cambie solo el sujeto al comienzo del prompt.

¿Cuánto cuesta una imagen de Midjourney a través de Clipia?

A 3 de noviembre de 2026, una generación con Midjourney V7 cuesta 8 créditos; con Midjourney V8.1, 8 créditos en 1K y, en 2K, 12 créditos. Las cuentas nuevas reciben 5 créditos de bienvenida al registrarse. Las suscripciones con paquetes de créditos están en la página de planes de su cuenta.

Copie un prompt del género que necesite y lance su primera generación en la página de Midjourney en Clipia: empiece con la estilización del ejemplo y después muévala entre 100 y 200 puntos en la dirección que le guste. Para otras tareas, la guía de modelos de generación de imágenes le ayuda a elegir entre los modelos del catálogo.

Fuentes

1. Midjourney Updates — V8 Alpha: parámetros, --raw, --hd, compatibilidad con sref y con la personalización (17 de marzo de 2026)
2. Midjourney Updates — V8.1 Updates: SD por defecto, --hd para HD (30 de abril de 2026)
3. Midjourney Updates — V8.1 is now the default model (11 de junio de 2026)
4. Midjourney Updates — Version 8.2 (24 de julio de 2026)
5. Midjourney Help Center — Parameter List and Style Reference (documentación oficial)
6. Midjourney Help Center — Version: V8.2 es el modelo predeterminado desde el 24 de julio de 2026
7. Clipia — Midjourney: ajustes del panel y coste de la generación